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P - Peter Gabriel

2006-02-28T03:11:00.000-08:00

Este tipo es toda una referencia. A parte de que su música trasmite cualquier cantidad de sensaciones y reflexiones, es ademas un tipo admirable en su actitud y su contribución a l música universal. Creador del sello Real World, se encarga de difundir a los mortales, músicas con raices tradicionales de todo el planeta para todo el planeta. Su idea de una música global, pero una música global con alma, con espiritu, con respeto a la creación, al arte, hace que este mundo mantenga la esperanza. hace que este mundo sea un poco mejor.

Monod recordará el concierto que como peregrinos fuimos a ver a Lisboa. Un concierto en el que terminamos con el puño alzado coreando solos, con Peter Gabriel, ya alejado del escenario, el himno generacional "Biko".

Ademas este tipo, esto a nivel personal, fue uno de mis grandes apoyos en aquellos cuarenta dias en el hospital. Cada mañana me enchufaba el discman a las orejas, y escogía entre aquellos discos que cuidadosamente Marta había seleccionado para llevarme al hospital. Bien se cuido de hacer una selección basada en el optimismo y en músicos con buenas vibras. "Growing Up" era seleccionado muchas mañanas, muchas noches para ser mas feliz en aquel edificio. Lloré muchas veces de emoción oyendo aquellas melodias, me trasmitia muchas ganas de vivir. I grieve se convirtió en una especide de Himno vital. Esta y otra canción de la que hablaré cuando llegue a la "Y".

Peter Gabriel es fundamental para mi. Es posiblemente el músico que mas respeto, el que mas admiro. Su disco Passion me parece el mejor disco de la segunda mitad del siglo XX. Una absoluta obra maestra. Un disco necesario. Podría escribir miles de historias de mi vida acompñadas por la música de este, pero eso me lo dejo para mi. No escribo muy bien y las estropearía.

www.petergabriel.com

O - Oscar D´León

2006-02-25T01:19:00.000-08:00

Que bueno baila usted... Yo no voy a contar mentiras, no es que yo esté oyendo a este músico cad dos por tres, que me conozca todos sus temas, que sea un ferviente seguidor de su carrera. Que va, conozco muchas canciones por haberlas oido repetidas infinitamente en los autobuses de Barquisimeto, camino a clase o camino a cualquier lado, por ir atravesando la veinte al ritmo que marcaba su son a todo volumen en los altavoces de los buhoneros o el ruta 5. Por lo tanto Oscar D´León es así como el símbolo de una época, la época mas importante de mi vida.

Me sucedía que al principio no le entendía, su música se me escapaba. Me aturdía entre aquel calor y aquel gentío, era todo demasiado estridente. La tarde que comencé a sufrir mi primer desamor me monté en un Ruta 6, venía bajando por la Avenida Libertador, una Avenida que por si sola es un poema, es la Avenida mas extraña del mundo, esa Avenida representa como nada los malos recuerdos de Barquisimeto. Muy amplía, amplisima, pero sin alma, desangelada, una especie de no-lugar. Yo venía roto, sin entender nada, y de repente en el autobus comenzó el ritmo de "Llorarás", esa cadencia, una intro de piano y percusión rota por unos vientos haciendo un dibujo sensacional y de repente la letra, ¡Que sensación trasmite ese temazo!. Es una de las canciones mas emocionantes que he oido en mi vida. Una letra absolutamente bestial, desgarrada, poética, de una fuerza estremecedora. "Lo único que yo quiero es que no me hagas sufrir mas...". En ese momento entendí todo.

Marta recuerda asombrada como una chica bailaba la Mazucamba el verano que estuvimos en Venezuela. "Es imposible moverse así" se decía, mientras miraba aquella cadera llegar casi al limite de la ruptura, pero volviendo, en cuestión de centesimas, al lugar correcto. Un movimiento sobrenatural. Aquella mañana llegamos a oir unas quinientas cuarenta y tres veces la canción y la chica la bailó las quinientas cuarenta y tres veces. ¡Menuda cadera!.

http://www.oscardleon.com/

N - Nusrat Fateh Ali Khan

2006-02-11T02:28:00.000-08:00

Parece mentira que en un mundo como en el que estamos uno siga teniendo acceso a comprar discos como el de este hombre, representante de todo lo que ahora este lado rechaza y radicaliza. El pakistaní, que murió hace ya algunos años, es el represantante mas internacional de la música Sufí. El que hace que alguien como yo vaya oyendo música Sufí y se trasporte a ese lado místico y espiritual al que invita, pero a su vez una demostración de que la busqueda es la misma, que somos diferentes pero lo mismo. Quizá esta reflexión, algo ambigua, venga dada por la conversación que mantuve anoche con un grupo de gente de mi edad en el que mayoriatariamente se hablaba de el radical mundo Islámico y de lo peligroso que estaba esto. Yo dije que a mi no me parecia que inicialmente el islamismo fuera radical, que me parecia, como todas las religiones, como todos los grupos ideologicos, que contaba con una amplia gama de matices, que si, había una vertiente radical, pero que había un mayoritario grupo de gentes que deben vivir su dia a dia alejados de todo eso que nos muestran, pero que, eso si, la cuerda se va tensando y todos, de un lado y de otro, nos vamos ubicando, cada vez mas, en un extremo de esa cuerda, por pura cercanía.

No recuerdo cuando fue la primera vez que oí a este prodigio. Esa voz elevada, sublime, desgarrada, espiritual. Sé, eso si, que fue en su aportación al Passion de Peter Gabriel, el mejor disco del siglo XX. Sé tambien que cada vez que he ido oyendo esa voz algo ha sucedido ahí dentro y que los momentos de mayor misticismo y espiritualidad pueden ser sonorizados con la voz de este pakistaní grandioso.

Oí su voz en el Passion, luego, a lo largo del tiempo he ido consiguiendo otros discos, esos trabajos en los que se fusionaba con fondos de musica electrónica occidental, ese disco maravilloso "Mustt Mustt" y su continuación "Night Songs". Luego adquirí " Nusrat Fateh Ali Khan and Party ", canciones, estas si, mas puras, menos fusionadas, largas, larguisimas para lo que nos tienen acostumbrados los ultimos tiempos, veinte minutos de una cancion de caracter religioso donde un acompañamiento repetitivo, obsesivo deja el camino para que la voz vaya recorriendo cualquier cantidad de mundos. Unos juegos vocales impresionantes, imposibles, casi irreales. Una maravilla del que siempre se encuentran cosas nuevas, proque este hombre en vida aparte de ser una voz superior, la mejor voz del mundo, debia ser un trabajador alucinante. Hay miles de trabajos por conseguir.

nusrat.com/

M - Massive Attack

2005-12-21T03:43:00.000-08:00

Este post no es una apología de las drogas. No consumo drogas. Tampoco creo mucho en ellas, todo lo que sucede con las drogas esta en nuestra cabeza y mi cabeza está demasiado disparada como para que ademas yo la estimule a ello, a dispararse. Con Massive attack me pasa algo parecido a lo que intuyo que le pasa a la gente con las drogas de diseño. No se exactamente que clase de sustancia diparan en mi química interior, pero cuando los oigo se sucede un curioso cambio en las emociones. Una especia de relajación agitada, una tensión agradable, una calma acelerada. El entorno va variando, como si alguien fuese cambiando lentamente el tono de la luz, la temperatura ambiente, como si dentro de mi fuese variando muy despacio el ritmo cardiaco. Si estoy solo es aun mejor, cierro los ojos. Si afuera es de noche es perfecto. La noche no perturba determinados estados de animo, el dia si. Entonces me quedo en los detalles mínimos. En la luz naranja que entra desde fuera, proveniente de esa farola que esta al lado de nuestra ventana, en la sombra extraña que hace la persiana en el suelo. Las lineas negras y naranjas que se forman ahí, dibujando algo que no se sabe descifrar pero que casi hipnotiza.

Les vi en un concierto alucinante. Era el año 2003, en pleno apogeo contra la guerra de Irak. Eran los primeros dias de calor de aquel año. Había una pantalla, había cinco músicos y cantantes que iban turnandose las canciones. Arrancaron, recuerdo que pasaban las diez y media de la noche. y cuando aquello empezó la sensación que tuve durante la larga primera canción era de que en el mundo estaba sucediendo algo, y muy tenso, muy fuerte. La pantalla emitía mensajes velocísimos contra la guerra de Irak, contra el trío de las azores, la musica era tensa, muy tensa. Miraba a mi alrededor y entendia que mi sentimiento no era único, La gente estaba alucinando. Es el concierto que he ido que mas emociones me ha levantado. Los mensajes críticos en aquella inmensa pantalla contra la guerra de Irak fueron constantes. Aparecian velozmente las cifras de gasto en armas del gobierno de los Estados Unidos, intercalandose, por ejemplo, con la cantidad de paraguas perdidos en el metro de Londres o con la cifra de gente que se iba mueriendo de hambre en este mundo. Aparecía un mapamundi con una linea que lo iba uniendo todo. Aparecian muchas cosas y la musica de ellos parecia perfecto para pensar en todo ello.

Son habituales en Bandas Sonoras. Es mas, su ultimo trabajo es la Banda Sonora de Danny, the dog. No he visto la pelicula, pero la música es una que oigo con muchisima frecuencia. Muy recomendable el criticado 100th window o su aclamado Mezzanine.

http://www.massiveattack.com/

L - Lou Reed

2005-12-16T05:25:00.000-08:00

Recuerdo que una noche borracho en un bar de Madrid decidí, mientras se oía una canción de este, que Lou Reed era el músico cuya obra completa mas me atraía. Ese tipo de decisiones en mi suelen ser muy volatiles, se difuminan con extraña facilidad, hasta la siguiente canción que suena en ese bar, que podría haber sido, por ejemplo, Low (el otro candidato duro de esta letra) y de repente Low es el grupo que mas me gusta del mundo. Ahora que ando sobrío, aunque eso si, con una poderosa resaca, mantengo que Lou Reed es de los músicos que mas respeto en el mundo.

Hay un disco de Lou Reed que me parece de los mejores discos del mundo, Transformer. Hay tantas buenas canciones en ese disco que es dificil no decir que estan entre las mejores canciones de las ultimas decadas. O bien Vicius o a lo mejor perfect day, o la maravillosa Walk on the wild side. Con nombrar ese disco ya poco mas es necesario agragar de este genio. Su carrera es alucinante. Y es muy recomendable el disco que edito hace un par de años donde le pone música a la obra de Edgar Allan Poe, contando ademas con unas colaboraciones de lujo.

Hay que oir a Lou Reed.

P.D: No confundir al Lou Reed de la foto con el joven Felix Valderrama

http://www.loureed.org/

K - Kraftwerk

2005-12-09T10:12:00.000-08:00

No voy a ser yo el que me ponga aquí a hablar de la importancia historica de Kraftwerk. De el legado, de la huella que hay de ellos en practicamente todo lo que oimos actualmente. Los padres absolutos de la electrónica.

Son los Orwell o los Fritz Lang de la música, los que narran ese mundo automatizado al que nos hemos ido dirigiendo. Los primeros músicos de maquinitas. Los primeros que no ejecutan un instrumento sino que lo programan. El inicio de la musica creada a traves de enormes cacharros. Estos alemanes empezaron a finales de los 60, cuando estudiaban musica clasica en el conservatorio, y llevan unos cuantos años dando guerra, musicalizando este mundo informatico, este mundo de redes electronicas. Poco hay que decir si traducimos el nombre del aleman, Central de energía electrica. Son ese grupo que se asocia con la musica de los primeros video juegos, con las primeras computadoras, claro la asociación es una aquiovación, ellos van por delante, ellos son los que inspiran todo eso que vino despues. Inspirados en la Bauhaus, el futurismo ruso, en la estetica postindustrial, dicen que sus conciertos son toda una experiencia visual, donde, sin apenas moverse, se presentan ante el publico cada uno de ellos ante un ordenador y van soltando una canción detras de otra con imagenes que representan muy bien lo que su música nos cuenta, y ellos manteniendo durante todo el concierto la actitud inhumana y rigida de un robot. Es decir, en Kraftwerk el concierto es extensión de su música, su puesta en escena nos viene a acentuar la sensación automata que nos narra su música. Otra cosa que me fscina de este grupo son los títulos de sus canciones. "the model","The man machine", "Robotronik", "pocket calculator"...

Padres pues del Techno-Pop, la manada de artistas que luego los han venerado es casi infita, por no decir que de alguna manera son los responsables de un porcentaje elevadisimo de la música que se hace hoy en dia. Me pasa a menudo ver y oir homenajes a ellos, ayer mismo en mi trabajo alguien veia el nuevo video de los sobrevalorados Coldplay, donde estos hacían un homenaje a los alemanes. Es constante esto. Su sonido mecanico se puede oir en Beck, en Chemical Brothers, en sus hijos directos y tambien uno de mis favoritos, Depeche Mode. Infinita pues la estela de los chicos de Dusseldorf, incluso en el atrevido y divertido Mr Coconut, quien en clave de salsa se hace un disco de versiones de estos.

Para mi, creo que aun hay muchas cosas que no he oido de ellos, lo que mas me gusta es Ralf and Florian donde oimos durante 22 minutos una canción que nos refleja un viaje por carretera con todos los sonidos que un viaje así se pueden oir: viento, las ruedas en el asfalto, etc, etc. Y la primera que oí de ellos hace muchos años ya, creo que aun viviendo en Vigo. "Music non stop". Su disco mas popular, creo, es "Tour de France".

http://www.kraftwerk.com/

J - Jane´s Adiction

2005-12-09T03:09:00.000-08:00

Aquí un torbellino. Un terremoto sonoro. Un grupo que no te dejan asi como asi. Recuerdo en un disco que tenía de The Doors un texto que había en su interior decía: "Una vez que se oye a los Doors ya nunca mas te vuelves a sentar a comer igual con tus padres", yo aplico esa frase a estos, a Perry Farrel y sus colegas. Son la banda sonora de la salida de la pubertad, esa época quie desgraciadamente dura y dura, al menos en mi caso, y que quieres que el mundo cambie de una vez por todas y a poder ser que ese cambio venga de tus manos y de la de tus cuatro amigos.

De esos que montan conciertos enloquecidos en los que el escenario se convierte en una autentica fiesta. Perry Farrel, el lider, es un artista creador no solo de muchas de las canciones,sino que por ejemplo montó en los 90 el Lollapalooza, un festival de rock, rap y funk independiente que se trasladaba a lo largo de los estados unidos donde ademas de musica se montaban cualquier tipo de espectaculos. Farrell es ademas el diseñador y fotografo habitual de las portadas de la banda, de sus discos en solitario y del grupo posterior que monto la mitad de Jane´s adicition, Porno for Pyros. Una especie de diablillo perverso, cuya voz medio aniñada, parece estar incitandote a cometer cualquier cantidad de pecados imperdonables.

El disco, la joya de estos es, sin duda, "Ritual de lo habitual", que comienza con la voz de esa gringa que uno se imagina muy atractiva, hablandole en español a nuestros padres, diciendo:"Nosotros tenemos mas influencia en sus hijos que la que usted tiene. Creado y grabado en Los angeles, California. JUANAS ADICCION", y entonces ahí rompe una guitarra, y comienza "Stop", y una cantidad de energia bestial se apodera de todo. La canción perfecta a las dos de la mañana en una noche de borrachera. El disco ademas tiene la psicodelica "Three days", una de mis favoritas del grupo, pero claro, hay, como siempre, una lista larguisima de grandes canciones.

http://www.janesaddiction.com/

I - In the mood for love

2005-12-06T02:22:00.000-08:00

Posiblemente en este letra estoy haciendo una pequeña trampa, pues cuando escojo In the mood for love no es por ningún grupo que se llame así, no. Escojo bajo este nombre el disco entero de la banda sonora de la pelicula de Wong Kar Wai.

In the mood for love es una película maravillosa y entre los muchos elementos que la hacen maravillosa, la música ocupa un lugar privilegiado. La música de la pelicula es tan importante como el resto, guión o la fotografía, nos cuenta muchisimas cosas, nos marca el tono de la historía y la belleza de las composiciones es tal que te agarra para ya nunca soltarte. Melodias melancólicas, suaves, hermosas, con un poder emocional increible.

Si se puede decir algo de la musica de In the mood for love es, insisto, que es preciosa, conmovedora. De esas que oyes muy a menudo y que se hacen como parte de tu vida, que cuando oyes a alguien hablar de ello te sientes un poco dueño. Si en la mesa de al lado alguien habla de la música de In the mood for love sientes que estan hablando de algo de ti y te dan ganas de mirar y decir:"cuidado con lo que dices, que estoy yo aquí".

El disco arranca con “Yumeji's Theme” de Shigeru Umebayashi,y luego aparecen ya si, la composición pricipal con magistrales variaciones de Michael Galasso. No acaba sin embargo en la composición de ese tema principal la perfección de esta banda sonora, la elección de las canciones no originales es tambien alucinante, asi cuando de repente entra Nat King Cole a cantar "Aquellos ojos verdes" o "Quizás, quizás quizás", todo sigue siendo igual de bonito, o ese sonido antiquisimo y genial de "shuang shuang yan" de Deng bai xying que da un aire de viaje en el tiempo. Así avanza el disco intercalando composiciones originales y canciones sacadas de algún viejo baúl de música china de discos ademas desgastadisimos y de los que gustan tanto las melodias como el sonido del viejo vinilo del cual recuperarían la canción.

Así que si escojo en esta letra"I" un disco y no un artista especifico es por que el disco me parece importatisimo, una influencia, por que cuando hago referencias a ella no digo que me gusta la musica de Galasso o de Umebayashi, digo que como me gusta la música de In the mood for love con todas las canciones que en ella aparecen. Claro, la trampa es aun mayor cuando digo que aquí entraria la música de la siguiente pelicula, "2046"

http://www.wkw-inthemoodforlove.com/

H - Herbert

2005-12-04T10:42:00.000-08:00

Si hablo de Herbert es sobre todo por Bodily Functions, un disco que realmente impresiona. Herbert, mas conocido por Mathew Herbert( Usa varios pseudonimos) es ademas de músico , un productor de muchisima reputación dentro del mundo de la música electronica(Es productor habitual de Bjork). Ese tipo de artista que no para, polifacetico e inquieto. Metido en lo de la música desde practicamente que nació. Trabaja con cualquier cantidad de objetos para hacer samplers y sacar de ellos no los tipicos sonidos de la musica experimental que no se suelen soportar con facilidad , sino para hacer de ellos instrumentos de bellos sonidos y acercarse al Jazz, Funk o Dance, por ejemplo. Bodily functions, por lo tanto nos lo deja claro, esta compuesto con muchisimos sonidos del cuerpo humano tanto de el como de los colaboradores del disco. Un disco con un marcado tono Jazz pero muy innovador tanto en estructuras, en instrumentación, como en concepto, la idea era "una especie de obituario-testamento viviente de lo que implica ser un humano en una era de inhumanidad”. Es Herbert uno de esos artistas que se pone normas y reglas antes de empezar un trabajo, pero curiosamente para crear luego un trabajo calido y muy humano, en este caso, claramente humano. El disco no es por lo tanto una rareza sonora, dentro de que no es nada habitual, pero son melodias, en el mayor de los casos, hermosas y brillantes, preciosas, agradables. En fin, que Bodily Functions es una gozada de disco. Deja ademas un buen apunte en ese dabeta siempre abierto de que la música electronica es fria y cosntruida solo con los botones del ordenador. La electronica ha empezado a democratizar la música, con todo lo que ello conlleva, Existe el chunda-chunda, si, pero la electronica tambien puede hacer que el sonido de nuestros organos se convierta en una balada Jazz. Me gustaría saber, a proposito de esto, que pensaría mi ex-bazo de todo esto. ¿Como sonaría?. En cualquier caso sospecho que mi bazo sería una melodia en un tono menor. Sospecho, no se por que, que un La Menor.

Bodily Functions. Genial.

http://www.matthewherbert.com/

G - Gustavo Cerati

2005-12-01T11:19:00.000-08:00

La G no tenía dudas. Gustavo Cerati es fundamental para mi y para un continente entero. Las primeras borracheras, el primer porro de marihuana, un millón de noches de euforia, las primeras sensaciones de alejamiento de lo real se sucedieron con este y con su antiguo grupo, Soda Stereo. Con este sucede ademas una cosa curiosa, toda mi generación fue devota de el, desde Mexico hasta Argentina no debe haber casi ningun treintañero que no haya adquirido alguna canción del argentino como himno de una época, como un autohimno, y sin embargo cuando cruce el charco y llegue a España parecia un personaje inventado. No había ni rastro de este, se había oido hablar de Charly Garcia, habia quien conocia a Fito Paez, Calamaro y demás, pero el bueno de Cerati vivía en las mas absoluta ignorancia, no existía. Despues, estos años en España me han demostrado que no era producto de mi imaginación, cada vez que pasaba una noche de alcohol con algun latinamericano he terminado cantando alguna canción de Soda Stereo a grito pelado. No había dudas, Cerati era el mesias.

Soda Stereo me gustaba, pero reconozco que para mi su gran obra es "Amor amarillo", disco que literalmente me ha hecho alucinar. Aunque "Dinamo" es tambien una obra casi perfecta. Hay canciones sublimes. Fue, Sweet Sahumerio, Ameba, Nuestra Fé, Luna roja o la sublime, la colosal, la todopoderosa En remolinos. De amor amarillo hay tambien una buena lista de canciones destacables. Hay sin embargo un rasgo que a mi me gusta mucho de las composiciones de este argentino inspirado y son sus letras, o no tanto las letras sino frases sueltas que se van oyendo en sus canciones. Frases que me han dejado durante horas pensando, frases con una potentisima carga visual, frases que ademas parecen un instrumento mas, una parte mas de la melodía. Desde la hermosa letra de "La ciudad de la furia" hasta la alucinada de "Primavera 0".

Aun habrá noches, muchas noches que nos dediquemos a viajar dando vueltas por el universo de la mano de este engreido pero talentoso argentino genial

http://www.sodastereo.com
http://www.cerati.com/

F - Franz Ferdinand

2005-11-30T10:54:00.000-08:00

Si me dejo llevar hasta Franz Ferdinand en la F es sabiendo que en algunos meses no lo haría, si lo hago es por que creo que es de los pocos grupos actuales con repercusión que me interesan. Creo que lo que hacen no es novedoso, al contrario, lo que se respira en Franz Ferdinand es un espiritu totalmente revival de una época gloriosa de la música inglesa, pero si es verdad que es una revisión muy interesante y divertida y si es cierto, tambien, que miran desde aquí arriba, desde el año 2005 ya. Es decir, no tratan de imitar aquella música, si no que hacen aquella música desde aquí y entonces si hay ahí un cierto aire de novedad. Si me decido por Franz Ferdinand es tambien por que me alegran, son de esos grupos de los que te pones una canción antes de salir un viernes por la noche, de esos que te dan gasolina. Es inevitable hacer referencia a sus hits, Take me out, que fue la canción con la que se hicieron populares, es dos canciones en una y ambas son tremendas, la primera parte es de esas que te ponen los motores en marcha, la segunda es de esas que bailas con euforia desmedida, un exito seguro en alguna fiesta. Jackeline es otra canción emocionantisima, Michael Winterbuttom, un director imprescindible, grabó un concierto de ellos para su polémica 9 Songs y es, cuando suena Jackeline, posiblemente uno de los grandes momentos de esa pelicula. En alguna entrevista el director dijo que grabar aquel concierto fue una experiencia inolvidable. Poco mas podría decir de estos. Insisto en que esta F es muy probable que en un par de meses variase de protagonista, pero estos dias iré a un concierto de ellos en Madrid y eso sin duda marca la decisión de esta F

http://www.franzferdinand.co.uk/

E - Ennio Morricone

2005-11-13T14:37:00.000-08:00

Como aquí se trata de hablar no solo de esos musicos que llevan toda la vida marcandote sino de aquellos que han estado presentes y a pesar de tener como mucho uno o dos discos en tu casa de ellos, te has pasado tardes enteras silbando melodias suyas, hay que incluir entre otros a este genio, a este talento superior. Nombrar las peliculas donde sale música de este hombre y que nos hayan gustado es casi imposible, Morricone nos ha musicalizado un monton de momentos, nos ha metido en un millon de escenas, nos ha emocionado con ese veneno dulce que es la musica en las peliculas. La colección de directores con los que ha trabajado es inalcanzable para cualquier ser humano. Su importancia en el cine es incalculable. Desde Novecento de Bertolucci, hasta La cosa de John Carpenter, los Intocables de Brian de Palma, Atame de Almodovar,Cinema Paradiso y la impresionante Una pura formalidad de Giuseppe Tornatore, con Tarantino en kill Bill o la legendaria La muerte tenía un precio. Una y otra vez aparece ahí. Mi ennumeración es minima, traigo aquí las que yo conozco y que me han gustado. Dejo para hablar, claro, la banda sonora que mas conozco, la que tengo aquí, la que oigo ahora mismo mientras tecleo, esta que me hace teclear rapido y emocionado. La misión. Por lo tanto que la E se la llevase morricone no es una decisión mia, es de el. No hay mas remedio. Si ahora, como pretendo, quiero seguir haciendo musica para teatro, si llegase, para cine, la figura, la referencia tendría que estar en un hombre así. En un tipo que hace bandas tan sublimes y que demuestra que la musica en el cine es algo de vital importancia y que es en el cine donde ha encontrado un lugar para seguir avanzando ahora que se ha puesto tan mal esto de la música, tan destrozada por otros lados, encuentra en el cine un sitio donde respirar.

http://www.enniomorricone.com/

¡¡¡Por favor, que buena la musica de La misión!!!

D - Dead can dance

2005-11-09T09:07:00.000-08:00

Inevitablemente la D la debía protagonizar Dead can Dance. Una vez que se oye a Dead can dance ya nunca lo dejás de hacer. Uno de esos ejemplos de mestizaje, de busqueda en todas las culturas para crear. No hay una raiz en ellos, por que todas las raices son pocas, todas las culturas tienen para ellos la misma esencia, la de explorar en el alma humana y de todas extraen emoción y belleza.. Beben tanto del medioevo como de percusiones africanas y son de esos grupos que desde la primera nota ya te llevan donde a ellos les da la gana. Hay a veces extasis, hay a veces una profunda reflexión, hay a veces un drama intenso, hay siempre un viaje, un largo y lejano viaje. Con Dead can dance te vas y ya es dificil volver.

Son parte de la experiencia vital. Hay varios momentos que se quedan marcados como una especie de momento dead can dance. Alguna noche sonaron y aquella noche se recuerda como especial. Es es el poder de la música que afecta ya a todo lo que sucede en , por ejemplo, una ncoche de charla en un salón, un viaje en coche o un silencio largo en una casa de Merida. Una imagen con fondo de Dead can dance no es lo mismo que esa imagen

Si se ve Baraka, el excepcional documental, hay aportaciones de dead can dance a la música (que sirve casi de guión) se da uno cuenta que dead can dance dicen mucho, cuentan mucho en sus canciones.

www.deadcandance.com

P.D: Martín, La imagen pertenece al concierto de Madrid

C - Cure, The

2005-11-05T15:18:00.000-08:00

Es complicado decidirse a la hora de comenzar con una letra. Había varias opciones, pero ante The Cure cualquier duda se diluye. Es el grupo mas importante de todos los que he oido en mi vida. Durante tres años creo que oía The Cure para dormir el cincuenta por ciento de mis noches. Los empecé a oir con salvajismo el año que aterricé en Barquisimeto. En la época mas rara de mi vida. En aquellos meses me encerraba en mi habitación de la 16 con 29 y ya no recuerdo muy bien a pensar en que, pero con catroce años decubrí la melancolía y The Cure eran perfectos para aquel languido puberto. El colegio en el que entre me parecía poco menos que el infierno, la ciudad donde llegaba me parecía la ciudad mas desolada del planeta y por si fuera poco empece a descubrir que era un enamoradizo enfermizo, es decir, la banda sonora de mi vida tenian que ser ellos, y así fue.

The Cure aparte de mis grandes amigos, de mis unicos compañeros en aquella época, son un grupo con millones de hermosas canciones, de maravillosas canciones. El Post podría ser, sin duda, una ennumeración de canciones de The Cure y el post sería genial, pero como el que lo escribe no lo es, por eso no lo hago. Luego me mude de edificio, me fui integrando lentamente en el ritmo de mi nueva ciudad, pero The Cure se quedaban ya ahí, como una marca imborrable de esa época de mi vida. Me he emborrachado oyendoles, me enamrodado oyendoles, he querido imitar sus canciones. Me he peinado solo, frente al espejo, al estilo de Robert Smith. Les he oido hasta la saciedad. El primer regalo de cumpleaños que Marta me hizo fue una entrada a su concierto, y fue la unica vez que les he visto en vivo. No es casual, creo, que fuese así. La manera en como Marta me regalo aquella entrada fue simplemente digna de mi relación con esa bendita banda (y con esa bendita chica). No soy capaz de decir tres o cuatro canciones que me gusten, son cientos. Si tengo, eso si, un disco favorito, que es el que tanto oía allá con catorce años Disintegration .

http://www.thecure.com/

B - Brian Eno

2005-11-04T00:03:00.000-08:00

En la B me encontraba con mi primer problema de elección. Por un lado estaban Bjork y Beck, que cada uno han ido dejando grandes cosas en la musica actual. Bjork cada vez le gusta a menos gente, sus fans locos, que mas se parecian a los de Britney Spears, la empiezan a criticar, lo cual es una gran noticia. Bjork se ha vuelto una genio. De Beck todo. Es lo mas parecido al avance del hombre. Beck será estudiado en las univerdidades del siglo 22. Seguro.

Dicho esto hablo del elegido. Brian Eno. Si le escojo a el es por que es una influencia total. Es una marca. Es , ademas omnipresente. Siempre ojeo los titulos de credito de los discos y en muchos me llevo la sopresa de verle aparecer en algun lado de esas interminables listas que traen los C.D´s. Tengo muchisimos discos de el, aunque reconozco que los que mas me gustan son los ambientales y el ultimo "Another day on earth". El disco que ha marcado mi verano 2005. A parte de ser el gran pensador de la música electronica, es el hombre que ha dirigido desde la sombra los destinos de esta. Ha producido a muchisimos grupos, ha sacado infinidad de discos, ha variado de estilos, siempre dentro de una linea relativamente igual. Se aportación mas popular es sin duda, "The Joshua tree" de U2, es el productor de ese disco y es inconfudible su huella en el. Con u2 ha trabajado en mas cosas, pero estos parecen haberse decantado por otra cosa, o este habrá decido ignorarles o ninguna de las dos.

Este verano bajaba a la playa y me enchufaba en el discman Ambient 4, y todo cambiaba de ritmo. De alguna manera en ese disco nos arrastra a paisajes a traves de sensaciones sonoras y desde luego que lo logra. Todo se hace lento y la vista de lo que se tiene delante gana en armonia. Si cierras los ojos te da la sensación de estar viendo algo donde nunca has estado. Es una musica muy visual la de este. Muchas veces lo use para montar. El ultimo disco es brillante. Hay algunas canciones con una fuerza emocional muy potente. El disco arranca con "This" y ese this va marcando las negras del ritmo de la canción. Una voz femenina va diciendo This en sustitución del sonido de la caja y la letra se construye a partir de ese this repetitivo:" This Sun, This Daugther...", asi hasta el final de la canción.

Hace poco le oí una entrevista en la radio, decía que ya no le interesa tanto hacer musica ambiental, por que ya no supone un reto para el. Comentaba que con los aparatos que ahora existen pdoría hacer música ambiental durmiendo. Tambien comentaba que la mezcla del ultimo disco la hiceron mas pendientes de oirla por los pequeños auriculares que por grandes equipos argumentando que ya no se oye tanta musica en buenos equipos caseros como si en discmans y reproductores de mp3 caminando por la calle. Sin duda un tipo que entiende que las cosas constantemente cambian.

www.enoweb.co.uk

A - Air

2005-11-03T03:42:00.000-08:00

Siguiendo la sugerencia de Martín de hacer un diccionario de música y basada esta en su propio diccionario de Fotografos (http://meestanestresando.blogspot.com/), he decidido dar inicio, hoy, a esta tarea, que arranca, como todo diccionario, por la letra A. Fue charlando con el mismo Martín que decidimos que la A podía estar protagonizada por Air, el genial grupo frances, que tantas buenas canciones nos han dado.

La primera vez que los oí fue una tarde de verano en una terraza del centro de Madrid, alguien en una reunión puso "Moon Safari" y según empezó a sonar el bajo de "La femme d´argent" entendí que estaba empezando a oir a uno de mis grupos favoritos. He sido un obseso de Air, han sido una influencia poderosisima en mi música. Muchas veces busque la dulzura de algunas de sus canciones, ese aire romantico de otras, otras veces es aire surrealista, la elegancia, esa psicodelia que desde Pink Floyd no se había vuelto a lograr con tanta precisión, esa gracia. Ese aire de tarde de verano. Ese aire lejano de galaxia inalcanzable. Ese aire de la chica que te gusta. Ese aire a veces organico. Tienen a veces eso que en Venezuela se explica con una expresión sencilla pero aguda, sabor. Claro lejano de ese sabor de la salsa pero si ese sabor de lo hipnotico, de lo que envuelve. Con Air dan ganas de ligar con un traje de rallas puesto, a veces dan ganas de ser un tipo triste y melancólico y estar media tarde acordandote de la cara de la primera chica que te gusto allá cuando tenias catorce años. O estar sentado en un bar tomando unas cervezas con el mismo Martín por ejemplo.

No olvidar, claro, sus aportaciones al cine. Son los autores de la B.S.O de las virgenes suicidas de Sofia Coppolla, pero es en "Lost in traslation" de esta misma, donde tienen el gran momento mágico, para mi, de su aportación al cine. Cuando Scarllet Johansson pasea por Kioto sola de fondo se oye su canción "Alone in Kioto". Hubiese dado mi vida por haber creado yo esa canción para ese momento. No fue y no será pues estos tipos son buenisimos

Pongo aquí un Link. http://www.intairnet.org/

Toma 1

2005-10-28T00:41:00.000-07:00

Mañana de finales de octubre. Llueve sobre la ciudad. Poco ruido en esta casa, mas silencio que ruido, son las cosas de esta calle, es silenciosa pero no del todo alejada. Es viernes y siento con fuerza la "sensación viernes". He decidido empezar este blog. Sin duda empezar un blog es sinonimo de empezar una especie de aventura. En cualquier caso es el comienzo de algo, y eso siempre crea espectativas.