M - Massive Attack

Este post no es una apología de las drogas. No consumo drogas. Tampoco creo mucho en ellas, todo lo que sucede con las drogas esta en nuestra cabeza y mi cabeza está demasiado disparada como para que ademas yo la estimule a ello, a dispararse. Con Massive attack me pasa algo parecido a lo que intuyo que le pasa a la gente con las drogas de diseño. No se exactamente que clase de sustancia diparan en mi química interior, pero cuando los oigo se sucede un curioso cambio en las emociones. Una especia de relajación agitada, una tensión agradable, una calma acelerada. El entorno va variando, como si alguien fuese cambiando lentamente el tono de la luz, la temperatura ambiente, como si dentro de mi fuese variando muy despacio el ritmo cardiaco. Si estoy solo es aun mejor, cierro los ojos. Si afuera es de noche es perfecto. La noche no perturba determinados estados de animo, el dia si. Entonces me quedo en los detalles mínimos. En la luz naranja que entra desde fuera, proveniente de esa farola que esta al lado de nuestra ventana, en la sombra extraña que hace la persiana en el suelo. Las lineas negras y naranjas que se forman ahí, dibujando algo que no se sabe descifrar pero que casi hipnotiza.

Les vi en un concierto alucinante. Era el año 2003, en pleno apogeo contra la guerra de Irak. Eran los primeros dias de calor de aquel año. Había una pantalla, había cinco músicos y cantantes que iban turnandose las canciones. Arrancaron, recuerdo que pasaban las diez y media de la noche. y cuando aquello empezó la sensación que tuve durante la larga primera canción era de que en el mundo estaba sucediendo algo, y muy tenso, muy fuerte. La pantalla emitía mensajes velocísimos contra la guerra de Irak, contra el trío de las azores, la musica era tensa, muy tensa. Miraba a mi alrededor y entendia que mi sentimiento no era único, La gente estaba alucinando. Es el concierto que he ido que mas emociones me ha levantado. Los mensajes críticos en aquella inmensa pantalla contra la guerra de Irak fueron constantes. Aparecian velozmente las cifras de gasto en armas del gobierno de los Estados Unidos, intercalandose, por ejemplo, con la cantidad de paraguas perdidos en el metro de Londres o con la cifra de gente que se iba mueriendo de hambre en este mundo. Aparecía un mapamundi con una linea que lo iba uniendo todo. Aparecian muchas cosas y la musica de ellos parecia perfecto para pensar en todo ello.

Son habituales en Bandas Sonoras. Es mas, su ultimo trabajo es la Banda Sonora de Danny, the dog. No he visto la pelicula, pero la música es una que oigo con muchisima frecuencia. Muy recomendable el criticado 100th window o su aclamado Mezzanine.

http://www.massiveattack.com/

L - Lou Reed

Recuerdo que una noche borracho en un bar de Madrid decidí, mientras se oía una canción de este, que Lou Reed era el músico cuya obra completa mas me atraía. Ese tipo de decisiones en mi suelen ser muy volatiles, se difuminan con extraña facilidad, hasta la siguiente canción que suena en ese bar, que podría haber sido, por ejemplo, Low (el otro candidato duro de esta letra) y de repente Low es el grupo que mas me gusta del mundo. Ahora que ando sobrío, aunque eso si, con una poderosa resaca, mantengo que Lou Reed es de los músicos que mas respeto en el mundo.

Hay un disco de Lou Reed que me parece de los mejores discos del mundo, Transformer. Hay tantas buenas canciones en ese disco que es dificil no decir que estan entre las mejores canciones de las ultimas decadas. O bien Vicius o a lo mejor perfect day, o la maravillosa Walk on the wild side. Con nombrar ese disco ya poco mas es necesario agragar de este genio. Su carrera es alucinante. Y es muy recomendable el disco que edito hace un par de años donde le pone música a la obra de Edgar Allan Poe, contando ademas con unas colaboraciones de lujo.

Hay que oir a Lou Reed.

P.D: No confundir al Lou Reed de la foto con el joven Felix Valderrama

http://www.loureed.org/

K - Kraftwerk

No voy a ser yo el que me ponga aquí a hablar de la importancia historica de Kraftwerk. De el legado, de la huella que hay de ellos en practicamente todo lo que oimos actualmente. Los padres absolutos de la electrónica.

Son los Orwell o los Fritz Lang de la música, los que narran ese mundo automatizado al que nos hemos ido dirigiendo. Los primeros músicos de maquinitas. Los primeros que no ejecutan un instrumento sino que lo programan. El inicio de la musica creada a traves de enormes cacharros. Estos alemanes empezaron a finales de los 60, cuando estudiaban musica clasica en el conservatorio, y llevan unos cuantos años dando guerra, musicalizando este mundo informatico, este mundo de redes electronicas. Poco hay que decir si traducimos el nombre del aleman, Central de energía electrica. Son ese grupo que se asocia con la musica de los primeros video juegos, con las primeras computadoras, claro la asociación es una aquiovación, ellos van por delante, ellos son los que inspiran todo eso que vino despues. Inspirados en la Bauhaus, el futurismo ruso, en la estetica postindustrial, dicen que sus conciertos son toda una experiencia visual, donde, sin apenas moverse, se presentan ante el publico cada uno de ellos ante un ordenador y van soltando una canción detras de otra con imagenes que representan muy bien lo que su música nos cuenta, y ellos manteniendo durante todo el concierto la actitud inhumana y rigida de un robot. Es decir, en Kraftwerk el concierto es extensión de su música, su puesta en escena nos viene a acentuar la sensación automata que nos narra su música. Otra cosa que me fscina de este grupo son los títulos de sus canciones. "the model","The man machine", "Robotronik", "pocket calculator"...

Padres pues del Techno-Pop, la manada de artistas que luego los han venerado es casi infita, por no decir que de alguna manera son los responsables de un porcentaje elevadisimo de la música que se hace hoy en dia. Me pasa a menudo ver y oir homenajes a ellos, ayer mismo en mi trabajo alguien veia el nuevo video de los sobrevalorados Coldplay, donde estos hacían un homenaje a los alemanes. Es constante esto. Su sonido mecanico se puede oir en Beck, en Chemical Brothers, en sus hijos directos y tambien uno de mis favoritos, Depeche Mode. Infinita pues la estela de los chicos de Dusseldorf, incluso en el atrevido y divertido Mr Coconut, quien en clave de salsa se hace un disco de versiones de estos.

Para mi, creo que aun hay muchas cosas que no he oido de ellos, lo que mas me gusta es Ralf and Florian donde oimos durante 22 minutos una canción que nos refleja un viaje por carretera con todos los sonidos que un viaje así se pueden oir: viento, las ruedas en el asfalto, etc, etc. Y la primera que oí de ellos hace muchos años ya, creo que aun viviendo en Vigo. "Music non stop". Su disco mas popular, creo, es "Tour de France".


http://www.kraftwerk.com/

J - Jane´s Adiction

Aquí un torbellino. Un terremoto sonoro. Un grupo que no te dejan asi como asi. Recuerdo en un disco que tenía de The Doors un texto que había en su interior decía: "Una vez que se oye a los Doors ya nunca mas te vuelves a sentar a comer igual con tus padres", yo aplico esa frase a estos, a Perry Farrel y sus colegas. Son la banda sonora de la salida de la pubertad, esa época quie desgraciadamente dura y dura, al menos en mi caso, y que quieres que el mundo cambie de una vez por todas y a poder ser que ese cambio venga de tus manos y de la de tus cuatro amigos.

De esos que montan conciertos enloquecidos en los que el escenario se convierte en una autentica fiesta. Perry Farrel, el lider, es un artista creador no solo de muchas de las canciones,sino que por ejemplo montó en los 90 el Lollapalooza, un festival de rock, rap y funk independiente que se trasladaba a lo largo de los estados unidos donde ademas de musica se montaban cualquier tipo de espectaculos. Farrell es ademas el diseñador y fotografo habitual de las portadas de la banda, de sus discos en solitario y del grupo posterior que monto la mitad de Jane´s adicition, Porno for Pyros. Una especie de diablillo perverso, cuya voz medio aniñada, parece estar incitandote a cometer cualquier cantidad de pecados imperdonables.

El disco, la joya de estos es, sin duda, "Ritual de lo habitual", que comienza con la voz de esa gringa que uno se imagina muy atractiva, hablandole en español a nuestros padres, diciendo:"Nosotros tenemos mas influencia en sus hijos que la que usted tiene. Creado y grabado en Los angeles, California. JUANAS ADICCION", y entonces ahí rompe una guitarra, y comienza "Stop", y una cantidad de energia bestial se apodera de todo. La canción perfecta a las dos de la mañana en una noche de borrachera. El disco ademas tiene la psicodelica "Three days", una de mis favoritas del grupo, pero claro, hay, como siempre, una lista larguisima de grandes canciones.

http://www.janesaddiction.com/

I - In the mood for love

Posiblemente en este letra estoy haciendo una pequeña trampa, pues cuando escojo In the mood for love no es por ningún grupo que se llame así, no. Escojo bajo este nombre el disco entero de la banda sonora de la pelicula de Wong Kar Wai.

In the mood for love es una película maravillosa y entre los muchos elementos que la hacen maravillosa, la música ocupa un lugar privilegiado. La música de la pelicula es tan importante como el resto, guión o la fotografía, nos cuenta muchisimas cosas, nos marca el tono de la historía y la belleza de las composiciones es tal que te agarra para ya nunca soltarte. Melodias melancólicas, suaves, hermosas, con un poder emocional increible.

Si se puede decir algo de la musica de In the mood for love es, insisto, que es preciosa, conmovedora. De esas que oyes muy a menudo y que se hacen como parte de tu vida, que cuando oyes a alguien hablar de ello te sientes un poco dueño. Si en la mesa de al lado alguien habla de la música de In the mood for love sientes que estan hablando de algo de ti y te dan ganas de mirar y decir:"cuidado con lo que dices, que estoy yo aquí".

El disco arranca con “Yumeji's Theme” de Shigeru Umebayashi,y luego aparecen ya si, la composición pricipal con magistrales variaciones de Michael Galasso. No acaba sin embargo en la composición de ese tema principal la perfección de esta banda sonora, la elección de las canciones no originales es tambien alucinante, asi cuando de repente entra Nat King Cole a cantar "Aquellos ojos verdes" o "Quizás, quizás quizás", todo sigue siendo igual de bonito, o ese sonido antiquisimo y genial de "shuang shuang yan" de Deng bai xying que da un aire de viaje en el tiempo. Así avanza el disco intercalando composiciones originales y canciones sacadas de algún viejo baúl de música china de discos ademas desgastadisimos y de los que gustan tanto las melodias como el sonido del viejo vinilo del cual recuperarían la canción.

Así que si escojo en esta letra"I" un disco y no un artista especifico es por que el disco me parece importatisimo, una influencia, por que cuando hago referencias a ella no digo que me gusta la musica de Galasso o de Umebayashi, digo que como me gusta la música de In the mood for love con todas las canciones que en ella aparecen. Claro, la trampa es aun mayor cuando digo que aquí entraria la música de la siguiente pelicula, "2046"

http://www.wkw-inthemoodforlove.com/

H - Herbert

Si hablo de Herbert es sobre todo por Bodily Functions, un disco que realmente impresiona. Herbert, mas conocido por Mathew Herbert( Usa varios pseudonimos) es ademas de músico , un productor de muchisima reputación dentro del mundo de la música electronica(Es productor habitual de Bjork). Ese tipo de artista que no para, polifacetico e inquieto. Metido en lo de la música desde practicamente que nació. Trabaja con cualquier cantidad de objetos para hacer samplers y sacar de ellos no los tipicos sonidos de la musica experimental que no se suelen soportar con facilidad , sino para hacer de ellos instrumentos de bellos sonidos y acercarse al Jazz, Funk o Dance, por ejemplo. Bodily functions, por lo tanto nos lo deja claro, esta compuesto con muchisimos sonidos del cuerpo humano tanto de el como de los colaboradores del disco. Un disco con un marcado tono Jazz pero muy innovador tanto en estructuras, en instrumentación, como en concepto, la idea era "una especie de obituario-testamento viviente de lo que implica ser un humano en una era de inhumanidad”. Es Herbert uno de esos artistas que se pone normas y reglas antes de empezar un trabajo, pero curiosamente para crear luego un trabajo calido y muy humano, en este caso, claramente humano. El disco no es por lo tanto una rareza sonora, dentro de que no es nada habitual, pero son melodias, en el mayor de los casos, hermosas y brillantes, preciosas, agradables. En fin, que Bodily Functions es una gozada de disco. Deja ademas un buen apunte en ese dabeta siempre abierto de que la música electronica es fria y cosntruida solo con los botones del ordenador. La electronica ha empezado a democratizar la música, con todo lo que ello conlleva, Existe el chunda-chunda, si, pero la electronica tambien puede hacer que el sonido de nuestros organos se convierta en una balada Jazz. Me gustaría saber, a proposito de esto, que pensaría mi ex-bazo de todo esto. ¿Como sonaría?. En cualquier caso sospecho que mi bazo sería una melodia en un tono menor. Sospecho, no se por que, que un La Menor.

Bodily Functions. Genial.


http://www.matthewherbert.com/

G - Gustavo Cerati

La G no tenía dudas. Gustavo Cerati es fundamental para mi y para un continente entero. Las primeras borracheras, el primer porro de marihuana, un millón de noches de euforia, las primeras sensaciones de alejamiento de lo real se sucedieron con este y con su antiguo grupo, Soda Stereo. Con este sucede ademas una cosa curiosa, toda mi generación fue devota de el, desde Mexico hasta Argentina no debe haber casi ningun treintañero que no haya adquirido alguna canción del argentino como himno de una época, como un autohimno, y sin embargo cuando cruce el charco y llegue a España parecia un personaje inventado. No había ni rastro de este, se había oido hablar de Charly Garcia, habia quien conocia a Fito Paez, Calamaro y demás, pero el bueno de Cerati vivía en las mas absoluta ignorancia, no existía. Despues, estos años en España me han demostrado que no era producto de mi imaginación, cada vez que pasaba una noche de alcohol con algun latinamericano he terminado cantando alguna canción de Soda Stereo a grito pelado. No había dudas, Cerati era el mesias.

Soda Stereo me gustaba, pero reconozco que para mi su gran obra es "Amor amarillo", disco que literalmente me ha hecho alucinar. Aunque "Dinamo" es tambien una obra casi perfecta. Hay canciones sublimes. Fue, Sweet Sahumerio, Ameba, Nuestra Fé, Luna roja o la sublime, la colosal, la todopoderosa En remolinos. De amor amarillo hay tambien una buena lista de canciones destacables. Hay sin embargo un rasgo que a mi me gusta mucho de las composiciones de este argentino inspirado y son sus letras, o no tanto las letras sino frases sueltas que se van oyendo en sus canciones. Frases que me han dejado durante horas pensando, frases con una potentisima carga visual, frases que ademas parecen un instrumento mas, una parte mas de la melodía. Desde la hermosa letra de "La ciudad de la furia" hasta la alucinada de "Primavera 0".

Aun habrá noches, muchas noches que nos dediquemos a viajar dando vueltas por el universo de la mano de este engreido pero talentoso argentino genial

http://www.sodastereo.com
http://www.cerati.com/