Tuesday, February 28, 2006

P - Peter Gabriel


Este tipo es toda una referencia. A parte de que su música trasmite cualquier cantidad de sensaciones y reflexiones, es ademas un tipo admirable en su actitud y su contribución a l música universal. Creador del sello Real World, se encarga de difundir a los mortales, músicas con raices tradicionales de todo el planeta para todo el planeta. Su idea de una música global, pero una música global con alma, con espiritu, con respeto a la creación, al arte, hace que este mundo mantenga la esperanza. hace que este mundo sea un poco mejor.

Monod recordará el concierto que como peregrinos fuimos a ver a Lisboa. Un concierto en el que terminamos con el puño alzado coreando solos, con Peter Gabriel, ya alejado del escenario, el himno generacional "Biko".

Ademas este tipo, esto a nivel personal, fue uno de mis grandes apoyos en aquellos cuarenta dias en el hospital. Cada mañana me enchufaba el discman a las orejas, y escogía entre aquellos discos que cuidadosamente Marta había seleccionado para llevarme al hospital. Bien se cuido de hacer una selección basada en el optimismo y en músicos con buenas vibras. "Growing Up" era seleccionado muchas mañanas, muchas noches para ser mas feliz en aquel edificio. Lloré muchas veces de emoción oyendo aquellas melodias, me trasmitia muchas ganas de vivir. I grieve se convirtió en una especide de Himno vital. Esta y otra canción de la que hablaré cuando llegue a la "Y".

Peter Gabriel es fundamental para mi. Es posiblemente el músico que mas respeto, el que mas admiro. Su disco Passion me parece el mejor disco de la segunda mitad del siglo XX. Una absoluta obra maestra. Un disco necesario. Podría escribir miles de historias de mi vida acompñadas por la música de este, pero eso me lo dejo para mi. No escribo muy bien y las estropearía.



www.petergabriel.com

Saturday, February 25, 2006

O - Oscar D´León



Que bueno baila usted... Yo no voy a contar mentiras, no es que yo esté oyendo a este músico cad dos por tres, que me conozca todos sus temas, que sea un ferviente seguidor de su carrera. Que va, conozco muchas canciones por haberlas oido repetidas infinitamente en los autobuses de Barquisimeto, camino a clase o camino a cualquier lado, por ir atravesando la veinte al ritmo que marcaba su son a todo volumen en los altavoces de los buhoneros o el ruta 5. Por lo tanto Oscar D´León es así como el símbolo de una época, la época mas importante de mi vida.

Me sucedía que al principio no le entendía, su música se me escapaba. Me aturdía entre aquel calor y aquel gentío, era todo demasiado estridente. La tarde que comencé a sufrir mi primer desamor me monté en un Ruta 6, venía bajando por la Avenida Libertador, una Avenida que por si sola es un poema, es la Avenida mas extraña del mundo, esa Avenida representa como nada los malos recuerdos de Barquisimeto. Muy amplía, amplisima, pero sin alma, desangelada, una especie de no-lugar. Yo venía roto, sin entender nada, y de repente en el autobus comenzó el ritmo de "Llorarás", esa cadencia, una intro de piano y percusión rota por unos vientos haciendo un dibujo sensacional y de repente la letra, ¡Que sensación trasmite ese temazo!. Es una de las canciones mas emocionantes que he oido en mi vida. Una letra absolutamente bestial, desgarrada, poética, de una fuerza estremecedora. "Lo único que yo quiero es que no me hagas sufrir mas...". En ese momento entendí todo.

Marta recuerda asombrada como una chica bailaba la Mazucamba el verano que estuvimos en Venezuela. "Es imposible moverse así" se decía, mientras miraba aquella cadera llegar casi al limite de la ruptura, pero volviendo, en cuestión de centesimas, al lugar correcto. Un movimiento sobrenatural. Aquella mañana llegamos a oir unas quinientas cuarenta y tres veces la canción y la chica la bailó las quinientas cuarenta y tres veces. ¡Menuda cadera!.

http://www.oscardleon.com/

Saturday, February 11, 2006

N - Nusrat Fateh Ali Khan


Parece mentira que en un mundo como en el que estamos uno siga teniendo acceso a comprar discos como el de este hombre, representante de todo lo que ahora este lado rechaza y radicaliza. El pakistaní, que murió hace ya algunos años, es el represantante mas internacional de la música Sufí. El que hace que alguien como yo vaya oyendo música Sufí y se trasporte a ese lado místico y espiritual al que invita, pero a su vez una demostración de que la busqueda es la misma, que somos diferentes pero lo mismo. Quizá esta reflexión, algo ambigua, venga dada por la conversación que mantuve anoche con un grupo de gente de mi edad en el que mayoriatariamente se hablaba de el radical mundo Islámico y de lo peligroso que estaba esto. Yo dije que a mi no me parecia que inicialmente el islamismo fuera radical, que me parecia, como todas las religiones, como todos los grupos ideologicos, que contaba con una amplia gama de matices, que si, había una vertiente radical, pero que había un mayoritario grupo de gentes que deben vivir su dia a dia alejados de todo eso que nos muestran, pero que, eso si, la cuerda se va tensando y todos, de un lado y de otro, nos vamos ubicando, cada vez mas, en un extremo de esa cuerda, por pura cercanía.

No recuerdo cuando fue la primera vez que oí a este prodigio. Esa voz elevada, sublime, desgarrada, espiritual. Sé, eso si, que fue en su aportación al Passion de Peter Gabriel, el mejor disco del siglo XX. Sé tambien que cada vez que he ido oyendo esa voz algo ha sucedido ahí dentro y que los momentos de mayor misticismo y espiritualidad pueden ser sonorizados con la voz de este pakistaní grandioso.

Oí su voz en el Passion, luego, a lo largo del tiempo he ido consiguiendo otros discos, esos trabajos en los que se fusionaba con fondos de musica electrónica occidental, ese disco maravilloso "Mustt Mustt" y su continuación "Night Songs". Luego adquirí " Nusrat Fateh Ali Khan and Party ", canciones, estas si, mas puras, menos fusionadas, largas, larguisimas para lo que nos tienen acostumbrados los ultimos tiempos, veinte minutos de una cancion de caracter religioso donde un acompañamiento repetitivo, obsesivo deja el camino para que la voz vaya recorriendo cualquier cantidad de mundos. Unos juegos vocales impresionantes, imposibles, casi irreales. Una maravilla del que siempre se encuentran cosas nuevas, proque este hombre en vida aparte de ser una voz superior, la mejor voz del mundo, debia ser un trabajador alucinante. Hay miles de trabajos por conseguir.

nusrat.com/

Wednesday, December 21, 2005

M - Massive Attack


Este post no es una apología de las drogas. No consumo drogas. Tampoco creo mucho en ellas, todo lo que sucede con las drogas esta en nuestra cabeza y mi cabeza está demasiado disparada como para que ademas yo la estimule a ello, a dispararse. Con Massive attack me pasa algo parecido a lo que intuyo que le pasa a la gente con las drogas de diseño. No se exactamente que clase de sustancia diparan en mi química interior, pero cuando los oigo se sucede un curioso cambio en las emociones. Una especia de relajación agitada, una tensión agradable, una calma acelerada. El entorno va variando, como si alguien fuese cambiando lentamente el tono de la luz, la temperatura ambiente, como si dentro de mi fuese variando muy despacio el ritmo cardiaco. Si estoy solo es aun mejor, cierro los ojos. Si afuera es de noche es perfecto. La noche no perturba determinados estados de animo, el dia si. Entonces me quedo en los detalles mínimos. En la luz naranja que entra desde fuera, proveniente de esa farola que esta al lado de nuestra ventana, en la sombra extraña que hace la persiana en el suelo. Las lineas negras y naranjas que se forman ahí, dibujando algo que no se sabe descifrar pero que casi hipnotiza.

Les vi en un concierto alucinante. Era el año 2003, en pleno apogeo contra la guerra de Irak. Eran los primeros dias de calor de aquel año. Había una pantalla, había cinco músicos y cantantes que iban turnandose las canciones. Arrancaron, recuerdo que pasaban las diez y media de la noche. y cuando aquello empezó la sensación que tuve durante la larga primera canción era de que en el mundo estaba sucediendo algo, y muy tenso, muy fuerte. La pantalla emitía mensajes velocísimos contra la guerra de Irak, contra el trío de las azores, la musica era tensa, muy tensa. Miraba a mi alrededor y entendia que mi sentimiento no era único, La gente estaba alucinando. Es el concierto que he ido que mas emociones me ha levantado. Los mensajes críticos en aquella inmensa pantalla contra la guerra de Irak fueron constantes. Aparecian velozmente las cifras de gasto en armas del gobierno de los Estados Unidos, intercalandose, por ejemplo, con la cantidad de paraguas perdidos en el metro de Londres o con la cifra de gente que se iba mueriendo de hambre en este mundo. Aparecía un mapamundi con una linea que lo iba uniendo todo. Aparecian muchas cosas y la musica de ellos parecia perfecto para pensar en todo ello.

Son habituales en Bandas Sonoras. Es mas, su ultimo trabajo es la Banda Sonora de Danny, the dog. No he visto la pelicula, pero la música es una que oigo con muchisima frecuencia. Muy recomendable el criticado 100th window o su aclamado Mezzanine.

http://www.massiveattack.com/

Friday, December 16, 2005

L - Lou Reed



Recuerdo que una noche borracho en un bar de Madrid decidí, mientras se oía una canción de este, que Lou Reed era el músico cuya obra completa mas me atraía. Ese tipo de decisiones en mi suelen ser muy volatiles, se difuminan con extraña facilidad, hasta la siguiente canción que suena en ese bar, que podría haber sido, por ejemplo, Low (el otro candidato duro de esta letra) y de repente Low es el grupo que mas me gusta del mundo. Ahora que ando sobrío, aunque eso si, con una poderosa resaca, mantengo que Lou Reed es de los músicos que mas respeto en el mundo.

Hay un disco de Lou Reed que me parece de los mejores discos del mundo, Transformer. Hay tantas buenas canciones en ese disco que es dificil no decir que estan entre las mejores canciones de las ultimas decadas. O bien Vicius o a lo mejor perfect day, o la maravillosa Walk on the wild side. Con nombrar ese disco ya poco mas es necesario agragar de este genio. Su carrera es alucinante. Y es muy recomendable el disco que edito hace un par de años donde le pone música a la obra de Edgar Allan Poe, contando ademas con unas colaboraciones de lujo.

Hay que oir a Lou Reed.

P.D: No confundir al Lou Reed de la foto con el joven Felix Valderrama

http://www.loureed.org/

Friday, December 09, 2005

K - Kraftwerk


No voy a ser yo el que me ponga aquí a hablar de la importancia historica de Kraftwerk. De el legado, de la huella que hay de ellos en practicamente todo lo que oimos actualmente. Los padres absolutos de la electrónica.

Son los Orwell o los Fritz Lang de la música, los que narran ese mundo automatizado al que nos hemos ido dirigiendo. Los primeros músicos de maquinitas. Los primeros que no ejecutan un instrumento sino que lo programan. El inicio de la musica creada a traves de enormes cacharros. Estos alemanes empezaron a finales de los 60, cuando estudiaban musica clasica en el conservatorio, y llevan unos cuantos años dando guerra, musicalizando este mundo informatico, este mundo de redes electronicas. Poco hay que decir si traducimos el nombre del aleman, Central de energía electrica. Son ese grupo que se asocia con la musica de los primeros video juegos, con las primeras computadoras, claro la asociación es una aquiovación, ellos van por delante, ellos son los que inspiran todo eso que vino despues. Inspirados en la Bauhaus, el futurismo ruso, en la estetica postindustrial, dicen que sus conciertos son toda una experiencia visual, donde, sin apenas moverse, se presentan ante el publico cada uno de ellos ante un ordenador y van soltando una canción detras de otra con imagenes que representan muy bien lo que su música nos cuenta, y ellos manteniendo durante todo el concierto la actitud inhumana y rigida de un robot. Es decir, en Kraftwerk el concierto es extensión de su música, su puesta en escena nos viene a acentuar la sensación automata que nos narra su música. Otra cosa que me fscina de este grupo son los títulos de sus canciones. "the model","The man machine", "Robotronik", "pocket calculator"...

Padres pues del Techno-Pop, la manada de artistas que luego los han venerado es casi infita, por no decir que de alguna manera son los responsables de un porcentaje elevadisimo de la música que se hace hoy en dia. Me pasa a menudo ver y oir homenajes a ellos, ayer mismo en mi trabajo alguien veia el nuevo video de los sobrevalorados Coldplay, donde estos hacían un homenaje a los alemanes. Es constante esto. Su sonido mecanico se puede oir en Beck, en Chemical Brothers, en sus hijos directos y tambien uno de mis favoritos, Depeche Mode. Infinita pues la estela de los chicos de Dusseldorf, incluso en el atrevido y divertido Mr Coconut, quien en clave de salsa se hace un disco de versiones de estos.

Para mi, creo que aun hay muchas cosas que no he oido de ellos, lo que mas me gusta es Ralf and Florian donde oimos durante 22 minutos una canción que nos refleja un viaje por carretera con todos los sonidos que un viaje así se pueden oir: viento, las ruedas en el asfalto, etc, etc. Y la primera que oí de ellos hace muchos años ya, creo que aun viviendo en Vigo. "Music non stop". Su disco mas popular, creo, es "Tour de France".


http://www.kraftwerk.com/

J - Jane´s Adiction


Aquí un torbellino. Un terremoto sonoro. Un grupo que no te dejan asi como asi. Recuerdo en un disco que tenía de The Doors un texto que había en su interior decía: "Una vez que se oye a los Doors ya nunca mas te vuelves a sentar a comer igual con tus padres", yo aplico esa frase a estos, a Perry Farrel y sus colegas. Son la banda sonora de la salida de la pubertad, esa época quie desgraciadamente dura y dura, al menos en mi caso, y que quieres que el mundo cambie de una vez por todas y a poder ser que ese cambio venga de tus manos y de la de tus cuatro amigos.

De esos que montan conciertos enloquecidos en los que el escenario se convierte en una autentica fiesta. Perry Farrel, el lider, es un artista creador no solo de muchas de las canciones,sino que por ejemplo montó en los 90 el Lollapalooza, un festival de rock, rap y funk independiente que se trasladaba a lo largo de los estados unidos donde ademas de musica se montaban cualquier tipo de espectaculos. Farrell es ademas el diseñador y fotografo habitual de las portadas de la banda, de sus discos en solitario y del grupo posterior que monto la mitad de Jane´s adicition, Porno for Pyros. Una especie de diablillo perverso, cuya voz medio aniñada, parece estar incitandote a cometer cualquier cantidad de pecados imperdonables.

El disco, la joya de estos es, sin duda, "Ritual de lo habitual", que comienza con la voz de esa gringa que uno se imagina muy atractiva, hablandole en español a nuestros padres, diciendo:"Nosotros tenemos mas influencia en sus hijos que la que usted tiene. Creado y grabado en Los angeles, California. JUANAS ADICCION", y entonces ahí rompe una guitarra, y comienza "Stop", y una cantidad de energia bestial se apodera de todo. La canción perfecta a las dos de la mañana en una noche de borrachera. El disco ademas tiene la psicodelica "Three days", una de mis favoritas del grupo, pero claro, hay, como siempre, una lista larguisima de grandes canciones.

http://www.janesaddiction.com/

Tuesday, December 06, 2005

I - In the mood for love


Posiblemente en este letra estoy haciendo una pequeña trampa, pues cuando escojo In the mood for love no es por ningún grupo que se llame así, no. Escojo bajo este nombre el disco entero de la banda sonora de la pelicula de Wong Kar Wai.

In the mood for love es una película maravillosa y entre los muchos elementos que la hacen maravillosa, la música ocupa un lugar privilegiado. La música de la pelicula es tan importante como el resto, guión o la fotografía, nos cuenta muchisimas cosas, nos marca el tono de la historía y la belleza de las composiciones es tal que te agarra para ya nunca soltarte. Melodias melancólicas, suaves, hermosas, con un poder emocional increible.

Si se puede decir algo de la musica de In the mood for love es, insisto, que es preciosa, conmovedora. De esas que oyes muy a menudo y que se hacen como parte de tu vida, que cuando oyes a alguien hablar de ello te sientes un poco dueño. Si en la mesa de al lado alguien habla de la música de In the mood for love sientes que estan hablando de algo de ti y te dan ganas de mirar y decir:"cuidado con lo que dices, que estoy yo aquí".

El disco arranca con “Yumeji's Theme” de Shigeru Umebayashi,y luego aparecen ya si, la composición pricipal con magistrales variaciones de Michael Galasso. No acaba sin embargo en la composición de ese tema principal la perfección de esta banda sonora, la elección de las canciones no originales es tambien alucinante, asi cuando de repente entra Nat King Cole a cantar "Aquellos ojos verdes" o "Quizás, quizás quizás", todo sigue siendo igual de bonito, o ese sonido antiquisimo y genial de "shuang shuang yan" de Deng bai xying que da un aire de viaje en el tiempo. Así avanza el disco intercalando composiciones originales y canciones sacadas de algún viejo baúl de música china de discos ademas desgastadisimos y de los que gustan tanto las melodias como el sonido del viejo vinilo del cual recuperarían la canción.

Así que si escojo en esta letra"I" un disco y no un artista especifico es por que el disco me parece importatisimo, una influencia, por que cuando hago referencias a ella no digo que me gusta la musica de Galasso o de Umebayashi, digo que como me gusta la música de In the mood for love con todas las canciones que en ella aparecen. Claro, la trampa es aun mayor cuando digo que aquí entraria la música de la siguiente pelicula, "2046"

http://www.wkw-inthemoodforlove.com/